martes, 21 de enero de 2014
lunes, 20 de enero de 2014
Apuntes de 3º
Para o segundo trimestre deixo o enlace a apuntes (web laslaminas.es)
Apuntes: Elmentos básicos da imaxe
Láminas:Para practicar Punto linea y textura
El color: láminas
Guía rápida
Mapas de color
Cubo de Hickthier
1. Elementos básicos da imaxe:
Apuntes: Elmentos básicos da imaxe
Láminas:Para practicar Punto linea y textura
2. El Color:
El color: láminas
Guía rápida
Mapas de color
Cubo de Hickthier
jueves, 12 de diciembre de 2013
Grabar unha entrevista en vídeo
Recomendacións
Na web "sinlios" hai unhas instruccións interesantes.
Na web ijnet pódese leer o seguinte texto que copiei:
Na web "sinlios" hai unhas instruccións interesantes.
Na web ijnet pódese leer o seguinte texto que copiei:
Doug Mazell, cortesía de Perfect Wave Productions.Cada vez más reporteros incursionan en el video periodismo y con ello surge la necesidad de aprender nuevas técnicas y un nuevo lenguaje.
"Doug Mazell, veterano productor de cine y director de fotografía en Los Ángeles, elaboró una lista de nueve consejos prácticos para realizar una buena entrevista en video.
1. ¡No te olvides del sonido! Debes encontrar un lugar muy tranquilo para grabar la entrevista. Mantén al entrevistado bien cerca del micrófono para que la cámara grabe el sonido lo mejor posible.
2. Trata de que la cara del entrevistado sea la parte más clara de la escena. Mira el fondo del encuadre - si parece muy claro, cambia su composición. Tal vez esto sólo requiere un pequeño movimiento a la derecha o a la izquierda. Mira el cuadro entero, no sólo la cara del sujeto. Una buena imagen se compone de un buen sujeto y un mejor fondo.
3. Trata de mantener el fondo libre de cables. Puede que tu cerebro aísle al sujeto, pero la cámara lo ve todo. Mira atentamente tu imagen y trata de mantener el fondo limpio. Nuevamente, tal vez esto sólo requiere moverse a la izquierda o a la derecha unos metros.
4. Cuando hagas una pregunta a tus entrevistados, haz que repitan la pregunta en su respuesta.
5. Si es posible, haz tomas de los objetos, temas o lugares que el sujeto puede hacer referencia en la entrevista. Estas tomas se pueden utilizar para contar la historia.
6. Escribe cinco preguntas que funcionen en todas las situaciones y grábalas en tu cámara.
7. Trata de utilizar un monopié para estabilizar la cámara.
8. Siempre lleva contigo baterías de repuesto y tarjetas de memoria.
9. Es importante mantener la cámara y los lentes lo más limpios posible.
viernes, 29 de noviembre de 2013
Edición de vídeo
Deixo algún titorial
Vídeo titorial de edición básica y avanzada con Youtube
http://www.youtube.com/watch?v=GPIXwIGGtcw&feature=youtu.be
Vídeo titorial de edición básica y avanzada con Youtube
http://www.youtube.com/watch?v=GPIXwIGGtcw&feature=youtu.be
miércoles, 27 de febrero de 2013
Cine y vídeo (II)
El plan de Rodaje
Enlace a archivo realizado por la Plataforma proyecta herramientas educativas.
Enlace a ejemplos de plan de rodaje
Iluminación
Vídeo-tutorial: Como construir luces para iluminación de vídeo.
Con tubos de pvc, se enrroscan
En este vídeo-tutorial vemos la utilización de las tres luces básicas en la iluminación de persona u objeto y también el uso de superficies reflectantes para ayudarnos a iluminar. Como superficie reflectante podemos utilizar elementos caseros como placas de porexpán, parasoles de coches plateados o blancos o sencillamente un cartón pintado de blanco o forrado de papel de aluminio. Las superficies blancas mates siempre nos van a dar una luz más difuminada y menos agresiva que las superficies brillantes.
Iluminación de espacios: Si lo que queremos es iluminar todo el espacio en el que vamos a grabar (nuestro plató), tenemos que añadir más fuentes de luz. La manera más fácil es añadiendo luces en el techo, si es posible, o utilizar lámparas de pié y rebotar la luz contra el techo, si es blanco. Así conseguiremos una ambientación general del espacio. Evidentemente, las fuentes de luz añadidas no se deben de ver en la grabación, a menos que sean lámparas decorativas colocadas con este propósito.
Es muy importante recordar que para iluminar no es necesario tener grandes equipos, que evidentemente facilitan mucho las cosas, basta con aprovechar las fuentes de luz que están a nuestra disposición: luz solar, luz ambiente de interiores, lámparas de mesa, etc.
En este punto es importante recordar las temperaturas de color (se miden en grados Kelvin) . Si estamos en exteriores y necesitamos una luz incandescente de apoyo para suavizar las sombras, no hay problema, porque va a predominar la luz solar y como mucho aparecerá una luz un poco más cálida del lado en el que incide la luz incandescente. Pero si estamos en interiores y colocamos un presentador/personaje muy cerca de una ventana por la que entra luz natural y al mismo tiempo tenemos encendida una luz artificial habrá un importante contraste de luces: de un lado luz azul (la natural) y del otro luz amarillenta o verdosa.
Los contrastes de luz realizados por un profesional iluminador quedan bonitos y crean una ambientación especial. Pero equilibrar las luces de manera que queden estéticas es un trabajo laborioso y en el que hay que trabajar con filtros de color. Algo complejo si es nuestra primera grabación y no tenemos un director de fotografía.
Lo aconsejable para empezar es:
El vestuario
El vestuario forma parte de la ambientación escenográfica. El vestido dota a presentadores y personajes de ficción de personalidad y sentido de lo vivido.
El vestuario debe ir acorde con el formato del programa y con la personalidad del que lo lleva, para que se sienta cómodo, excepto si es ficción ya que está representando un papel. Como norma general, el vestuario debe respetar unas normas estéticas, pero también técnicas, para que resulte favorecedor o pase desapercibido en pantalla, según nos interese.
Por ejemplo:
¿Cómo se consigue?:
Enlace a archivo realizado por la Plataforma proyecta herramientas educativas.
Enlace a ejemplos de plan de rodaje
Iluminación
Vídeo-tutorial: Como construir luces para iluminación de vídeo.
Con tubos de pvc, se enrroscan
En este vídeo-tutorial vemos la utilización de las tres luces básicas en la iluminación de persona u objeto y también el uso de superficies reflectantes para ayudarnos a iluminar. Como superficie reflectante podemos utilizar elementos caseros como placas de porexpán, parasoles de coches plateados o blancos o sencillamente un cartón pintado de blanco o forrado de papel de aluminio. Las superficies blancas mates siempre nos van a dar una luz más difuminada y menos agresiva que las superficies brillantes.
Iluminación de espacios: Si lo que queremos es iluminar todo el espacio en el que vamos a grabar (nuestro plató), tenemos que añadir más fuentes de luz. La manera más fácil es añadiendo luces en el techo, si es posible, o utilizar lámparas de pié y rebotar la luz contra el techo, si es blanco. Así conseguiremos una ambientación general del espacio. Evidentemente, las fuentes de luz añadidas no se deben de ver en la grabación, a menos que sean lámparas decorativas colocadas con este propósito.
Es muy importante recordar que para iluminar no es necesario tener grandes equipos, que evidentemente facilitan mucho las cosas, basta con aprovechar las fuentes de luz que están a nuestra disposición: luz solar, luz ambiente de interiores, lámparas de mesa, etc.
En este punto es importante recordar las temperaturas de color (se miden en grados Kelvin) . Si estamos en exteriores y necesitamos una luz incandescente de apoyo para suavizar las sombras, no hay problema, porque va a predominar la luz solar y como mucho aparecerá una luz un poco más cálida del lado en el que incide la luz incandescente. Pero si estamos en interiores y colocamos un presentador/personaje muy cerca de una ventana por la que entra luz natural y al mismo tiempo tenemos encendida una luz artificial habrá un importante contraste de luces: de un lado luz azul (la natural) y del otro luz amarillenta o verdosa.
Los contrastes de luz realizados por un profesional iluminador quedan bonitos y crean una ambientación especial. Pero equilibrar las luces de manera que queden estéticas es un trabajo laborioso y en el que hay que trabajar con filtros de color. Algo complejo si es nuestra primera grabación y no tenemos un director de fotografía.
Lo aconsejable para empezar es:
- En exteriores trabajar con luz natural.
- En interiores alejarse de las fuentes de luz natural y utilizar solo fuentes de luz artificial, a poder ser de la misma calidad de color.
El vestuario
El vestuario forma parte de la ambientación escenográfica. El vestido dota a presentadores y personajes de ficción de personalidad y sentido de lo vivido.
El vestuario debe ir acorde con el formato del programa y con la personalidad del que lo lleva, para que se sienta cómodo, excepto si es ficción ya que está representando un papel. Como norma general, el vestuario debe respetar unas normas estéticas, pero también técnicas, para que resulte favorecedor o pase desapercibido en pantalla, según nos interese.
Por ejemplo:
- La ropa blanca en general satura de luz la cámara y si queremos que lo que está a su alrededor no salga negro, la prenda blanca perderá matices y prácticamente no se van a apreciar ni la textura ni los pliegues. Las camisas de los presentadores que vemos blancas son “blanco roto”, nunca “blanco nuclear”.
- Los colores claros aumentan la talla del o la que los lleva.
- Los tonos oscuros reducen el tamaño y hacen más esbelta la figura.
- Los colores fuertes se reflejan en el cuello y el mentón, cambian el color de la persona que los lleva.
- Las rayas estrechas, las espigas, los cuadros pequeños, lunares pequeños… provocan un cruce de colores, vibraciones en la pantalla muy desagradables. Este efecto se denomina “moiré” y puede producir cierto mareo y cansancio visual en el espectador.
- Los cuadros grandes, dependiendo de quien los lleve, parecerá “leñador de Canadá” o un “payaso”.
- Las rayas verticales alargan la figura, siempre que sean suficientemente anchas para que no provoquen “moiré”.
- Las rayas anchas horizontales ensanchan la figura como si fuésemos mesas camilla, y si son rayas estrechas, recordemos, provocan “moiré”.
- (…)
¿Cómo se consigue?:
- con colores pastel
- telas lisas
- corte clásico
- y de la talla correcta
- transparencias
- volantes
- flores grandes
- grandes escotes en las mujeres y escotes palabras de honor
- corbatas muy llamativas en los hombres
- collares, pendientes y abalorios aparatosos, que llamen la atención y hagan ruido
viernes, 18 de enero de 2013
jueves, 27 de diciembre de 2012
Fotografía (II)
Manejo de la cámara.
Velocidades de obturación y apertura del diafragma "números f".
Los efectos fotográficos
Enfoque selectivo
Exemplo de práctica extraíada da web "fotografía en curs"
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